ENFANTS et ADOLESCENTS
DEVELOPPER LE PHYSIQUE ET L'ARTISTIQUE
Nous dispensons un enseignement évolutif qui tient compte des différentes phases de développement de l’enfant.
A partir de 6 ans, commencent les cours techniques avec une acquisition progressive de terminologie.
Notre large gamme de cours permettant d'offrir à chaque élève une classe correspondant à son âge, à son niveau et à ses aspirations.
Les cours de danse pour les élèves de 6 à 18 ans sont répartis en 6 cycles d'enseignement:
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Débutants
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Bases
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Exploratoires
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Intermédiaires
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Moyens
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Avancés
Chaque cycle est divisé en 3 niveaux. En fonction de son âge, de ses aptitudes et du cycle, chaque élève reste au minimum 2 ans dans un cycle.
En savoir plus sur les cours ...
DANSE CLASSIQUE-BALLET (6 ans à adultes)
La danse classique symbolise l'élégance. Elle allie souplesse, maintien et grâce. Elle est caractérisée par un esprit de rigueur et de netteté.
Nos classes vont du cycle débutant jusqu'à celui de l'approche des ballets et variations sur pointes du répertoire classique.
6 cycles chacun sous divisé en 2 ou 3 niveaux.
👤Manon Gallez, Maria Fernanda Losada, Idaline Massy, Ana Remacha et Chloé Saudemont
en cours avec Chloé Saudemont
niveaux 1 & 2
en cours avec Chloé Saudemont
Le ballet nécessite un travail rigoureux de coordination de toutes les parties du corps. Pour tous ceux capables de patience et d’assiduité. Les bases étant fondamentales dans le cheminement du danseur, nous mettons l'accent les premières années sur un placement rigoureux qui permet ensuite d’aborder la technique avec un langage plus élaboré et d’ouvrir ainsi les portes du répertoire. Pour acquérir une certaine connaissance et réaliser des progrès plus rapides et plus tangibles, il est souhaitable que l’enfant à partir de 8 ans (cycle Base), puisse fréquenter les cours de Ballet deux fois par semaine. A partir du cycle Exploratoire, 2 cours de classique hebdomadaires sont obligatoires pour assurer une certaine qualité et une réelle progression. Les Pointes: Il est important de ne pas aborder cette technique de ballet avant l'âge de dix ans car cela dépend de la croissance du pied. Il faut compter au minimum quatre ans de pratique régulière en danse classique, avant de pouvoir aborder la technique de pointes, ceci parce que le corps doit avoir acquis un bon placement et assez de force musculaire, la ballerine doit posséder des chevilles extrêmement solides pour être capable de monter sur pointes. Nous sommes attentifs aux aptitudes physiques de base. C'est pourquoi, nous préférons déconseiller les pointes aux enfants qui n'ont pas les critères requis pour ce type de cours, plutôt que de les mettre face à des efforts qu'ils ne sauront pas surmonter. Ainsi, ce sera au professeur, en accord avec la direction, de diriger ou pas les élèves vers la pratique des pointes au bon moment. Pour faire des pointes, l'élève doit obligatoirement suivre 2 cours de danse classique par semaine
DANSES MODERNES ET ACROBATIQUES
DANSE CONTEMPORAINE (8 ans à adultes)
La danse contemporaine puise ses origines au cœur du XXème siècle. Construite à partir de multiples courants et influences, elle s’est transformée au fil du temps enrichie de techniques diverses, ici tout est permis.
La danse contemporaine développe la force abdominale, la mobilité de la colonne vertébrale, la souplesse, la coordination corporelle et spatiale de même que la liberté et la fluidité des mouvements.
Son enseignement dans nos cours s’appuie sur des fondamentaux et des techniques reposant sur des spécificités tels que la mobilité du dos, le rapport au sol, la qualité et la fluidité du mouvement, la musicalité, les notions de gravité, «chute et suspension», «contraction et relâchement».
La conscience du poids du corps est abordée dans différentes dynamiques du mouvements (balancés, rebonds, déséquilibre …).
Nos cours englobent une diversité de formes et styles de création en danse et se rapportent à la personnalité de celui qui l'enseigne puisque le style de la danse contemporaine est assez libre. 5 cycles (débutants à moyens).
👤 Manon Gallez, Nuhacet Guerra et Victoria Jakont vous inviteront à dépasser les frontières d’une technique «pure», en encourageant les danseurs à exprimer leur personnalité.
avec Alexandra
Ana propose un cours polyvalent et unique pour apprendre les diverses techniques de la danse Moderne (fondements de la danse contemporaine actuelle), en explorant les principes essentiels de chacune : *L’organicité et le travail du poids dans la technique de Limón *La physicalité structurée de la technique Horton *La précision et la dissociation propres à Cunningham *La conscience corporelle et émotionnelle selon Graham Un cours pour développer une danse fluide, physique et agréable. Déroulé du cours : Réveil du corps-échauffement / Exercices techniques en fonction du style choisi pour la séance / Chorégraphie / Assouplissement ....
Je m'envole ....
Duo
équilibre
Je m'envole ....
🆕CAPOEIRA DANCE (8-18 ans)
C'est un art afro-brésilien unique qui allie danse, musique et acrobaties.
Plus qu’un sport, c’est une culture vivante qui développe agilité, créativité et énergie collective.
🎯 Niveau requis : accessible à tous
👤 Pour un moment d’expression et de créativité à ne pas manquer avec Nuhacet Guerra, un instructeur passionné dont vous ne pourrez bientôt plus vous passer
Les bienfaits de cet art incroyable
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Développer force, souplesse et endurance cardiovasculaire
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Améliorer la posture et la coordination
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Se libérer des tensions grâce au rythme entraînant de la musique, des chants et des mouvements dansants
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Partager un moment convivial et motivant
👉 cours complet, ludique pour se dépasser… en s’amusant !
MODERN'JAZZ (6 ans à adultes)
Le Modern’ Jazz est issu du métissage des cultures européennes et africaines. Enrichie de multiples rythmes, il propose des univers stylistiques variés. C’est une danse énergique, vivante qui invite aux grands déplacements et est synonyme de musicalité.
Nos cours regroupent différents types de jazz. Ils allient harmonieusement les principes et la technique du jazz, les apports de la danse moderne ainsi que les bases de la danse classique (placement, poids du corps, déséquilibre, travail au sol, relâché articulaire, contractions, isolations, ondulations, rythmes syncopés, mouvements saccadés, pirouettes, chutes, sauts... énergie, dynamisme et émotion). Energie et vitesse.
6 cycles, chacun sous divisé en 2 ou 3 sous-niveaux.
ACRO DANSE (6-18 ans)
L' Acro Danse est un style de danse qui allie harmonieusement la danse et l'acrobatie.
On y danse en y apprenant divers mouvements acrobatiques de base à complexes .
Les mouvements de danse viennent du ballet, du jazz, du contemporain ou du hip-hop. Garçons et filles développent ainsi leur conscience corporelle, leur force et leur souplesse.
Contenu: Portés, mouvements acrobatiques de base (roulade, roue, pont ...) à complexes (rondade, poirier, équilibre sur les mains, renversement, saut de mains ...), traversée d’acrobatie au sol, floorwork, stretching, renforcement musculaire, improvisation, enchaînements chorégraphiés avec acrobaties individuelles ou en duo.
Objectifs: Appréhension du sol et de la chute; Travailler les appuis; Améliorer son équilibre; Développer la patience et la détermination ; Renforcer la confiance en soi et celle en ses partenaires; Favoriser l’esprit d’équipe; Construction d’une chorégraphie; Donner libre cours à la créativité lors de l’exécution des figures libres.
Au programme : apprendre ou maîtriser des acrobaties et savoir les intégrer dans des enchaînements chorégraphiés.
Une grande technique et un travail intense vont de pair pour créer une belle danse acrobatique.
Les Danseurs acrobatiques doivent être en excellente forme parce que l'Acro est une activité physique exigeante. Energie et dynamisme sont nécessaires …
5 cycles: débutant à moyen.
👤 :
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Juan Rossi donne un cours très fun et super amusant pour les Juniors (6-9 ans), avec beaucoup d'accessoires, équilibre, acrobaties, frissons et sauts en tout genre garanties
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Victoria Jakont accompagnera les kids et ados (8-17 ans) tout au long de leur progression en les incitant à repousser les frontières de cette discipline artistique en constante évolution. Ses cours s'adressent aux élèves suivant par ailleurs un autre cours de danse.
équilibre sur les mains
DANSE AERIENNE
Quand la danse se mêle de cirque (et inversement) !
DANSE AERIENNE SUR TISSU (8-16 ans)
La danse aérienne est une discipline mêlant acrobatie aérienne et danse, pratiquée sur tissu aérien. Elle est idéale pour les jeunes en quête d’une activité sportive, créative et ludique.
Dans ce cours, les élèves apprennent à réaliser des figures acrobatiques et élégantes en s’élevant grâce à un tissu souple suspendu au plafond.
Deux groupes sont proposés : kids Niveau I (8–11 ans) et kids-ados Niveau II (10–16 ans).
Les débutants sont accompagnés pas à pas, tandis que les élèves plus avancés bénéficient de conseils personnalisés pour approfondir leur technique.
La pratique du tissu aérien sollicite la force, la souplesse et la fluidité du corps, tout en développant la créativité et l’expression corporelle. Elle mobilise l’ensemble des bras, des épaules et de la sangle abdominale (abdominaux, bas du dos, hanches), et demande un travail important de flexibilité.
Ce cours contribue également à renforcer la confiance en soi et la persévérance.
Cet art circassien n’est pas réservé aux gymnastes ou aux danseuses. Toutefois, une condition physique minimale est recommandée afin de débuter dans de bonnes conditions.
Le nombre de participants est limité afin de garantir un apprentissage de qualité, une progression sécurisée et une pratique raisonnée sur les tissus.
👤 Juan Rossi, professeur expérimenté en techniques circassiennes, enseigne avec énergie et passion au Studio 52. Sa pédagogie innovante allie rigueur, créativité et plaisir. Résultat : des élèves motivés, inspirés et en constante progression.
Les cours de tissu aérien se donnent toujours en musique.
Ils commencent par de la préparation physique / échauffement / renforcement musculaire, adaptés à la pratique des tissus aériens.
S'en suit une phase d'apprentissage technique sur les tissus (montées, figures, descentes...) qui, au fil du temps, laissera la place aux chorégraphies, à la créativité et à l'expression de chacun(e).
Une phase d'étirements clôture la séance.
Flexibilité et préparation physique sont des bases qui vont s’acquérir petit à petit pour pouvoir appréhender et s’amuser de plus en plus sur le tissu.
7-10 ans
7-10 ans
7-10 ans
7-10 ans
cours ados, niveau moyen
Ado: moyen
ados: moyen
cours ados, niveau moyen
DANSES URBAINES
Une pédagogie exigeante au service de la liberté
Au Studio 52, les danses urbaines sont enseignées comme de véritables disciplines artistiques, avec rigueur, sens et transmission.
Notre objectif : offrir aux élèves des bases techniques solides et une compréhension approfondie du Hip-Hop et du Break Dance, afin que le freestyle devienne libre, fluide et personnel, et que les chorégraphies soient maîtrisées et intentionnelles.
Ici, la technique n’est jamais une contrainte : elle est un outil d’expression.
Elle permet à chacun de trouver sa propre identité, de gagner en confiance, en précision et en présence.
Nous accordons une place essentielle au travail collectif. Apprendre à danser ensemble, à écouter l’autre, à construire une énergie de groupe fait partie intégrante de notre pédagogie.
Parce que la danse urbaine se partage, se vit et se transmet, nous préparons nos élèves à créer de vrais moments artistiques, sur scène comme en vidéo, avec exigence, cohérence et respect de la culture.
Au Studio 52, nous défendons une danse urbaine authentique, engagée et qualitative, loin des effets éphémères, et résolument tournée vers l’apprentissage, la créativité et le plaisir de danser ensemble.
enfants et ados
Filles & Garçons
enfants et ados
HIP HOP (7-18 ans)
Le Hip-Hop est avant tout un mouvement culturel et artistique apparu à New York, au début des années 1970.
Aujourd’hui, il existe plusieurs façons différentes de danser le hip-hop.
Au Studio 52, les élèves découvrent cette grande diversité et ils apprennent à danser en prenant le meilleur de chaque style 💪.
🎯 Dans nos cours, les élèves :
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découvrent différents styles, anciens et actuels
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apprennent les bases solides du hip-hop (old school) et le freestyle
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développent leur musicalité et leur groove
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gagnent en confiance et en expression
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dansent des chorégraphies en groupe
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découvrent les tendances actuelles avec recul et intelligence
👉 Notre objectif n’est pas de choisir un seul style, mais:
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devenir un danseur complet
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être à l’aise avec la musique
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bien apprendre pour progresser
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pouvoir s’exprimer librement
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et de surtout prendre plaisir en dansant
🖤 En conclusion : Ici, on apprend à bien danser, à comprendre la musique et à être soi-même quand on danse.
Kids I
Kids II
Kids II
Kids I
⭐ Ce qu’on apprend au Studio 52
🎶 Le hip-hop old school: les bases du hip-hop, les origines
Ce style aide à bien construire son corps et sa danse.
C’est la base sur laquelle tous les autres styles se sont construits.
Il permet de poser des fondations solides pour bien danser, aujourd’hui et plus tard.
🧠 On y apprend à :
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écouter la musique et danser avec le rythme → la musicalité
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travailler le groove → le rebond naturel du corps, le « feeling » du hip-hop
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maîtriser les bases techniques importantes → les pas, les appuis, la coordination, l’équilibre
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s’exprimer avec son corps → montrer qui l’on est quand on danse
💬 Le freestyle
👉 c’est danser librement, sans chorégraphie,
👉 laisser parler sa personnalité, à sa façon, en respectant la musique et le rythme..
✨ Le freestyle aide à :
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mieux se connaître
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gagner en confiance
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devenir plus créatif
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mieux comprendre la culture hip-hop
👉 Pour être inspiré et bien danser en freestyle, il faut :
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apprendre des pas
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comprendre les bases du hip-hop
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avoir de l’allure
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savoir comment on bouge
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être à l’aise dans son corps
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danser avec intention
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montrer une attitude
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donner l’impression que ce qu’on fait est sûr et assumé
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👉 Plus j’apprends les bases, plus je peux danser librement et avec confiance, plus le freestyle devient facile, naturel et intéressant
Les cours débutent par un échauffement, se poursuivent par l’apprentissage de la technique et des chorégraphies sur des rythmes actuels, entraînants et de diverses influences: R’nB, funky, groove américains …
Ces cours restent des cours où les possibilités sont vastes et peuvent prendre des directions multiples suivant la personnalité du professeur.
3 groupes (Kids I, Kids II, Ados).
Suivre en parallèle un cours de BREAK DANCE est conseillé pour développer et approfondir les techniques de base aux danses hip-hop en général.
BREAK DANCE (6-18 ans)
💥 Énergie, performance et style 💥
Le Break Dance est une discipline assez spectaculaire issue de la culture hip-hop, mêlant danse, sport et acrobaties.
Véritable terrain d’expression pour les jeunes, il développe à la fois le corps, la créativité et la confiance en soi.
Dans une ambiance énergique, motivante et bienveillante, les B-boys et B-girls évoluent dans des cours mixtes, rythmés par la musique et le dépassement de soi.
Pourquoi choisir le Break Dance ?
✔ Amélioration de la force, de la souplesse et de l’endurance
✔ Développement de la coordination, de la musicalité et du sens du rythme
✔ Apprentissage de figures impressionnantes et valorisantes
✔ Renforcement de la confiance en soi et de l’esprit d’équipe
✔ Expression de la personnalité à travers le freestyle
Ados
Ados
Kids
Ados
⭐ Ce qu’on apprend au Studio 52
Les fondamentaux du Break Dance
Les élèves apprennent progressivement les 4 bases essentielles :
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Toprock : pas debout, style et musicalité
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Footwork : déplacements rapides et précis au sol
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Freeze : poses en équilibre, contrôle et puissance
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Power moves : mouvements acrobatiques spectaculaires
Les débutants découvrent les bases en toute sécurité, tandis que les élèves plus avancés affinent leur technique, leur précision et leur fluidité.
Chorégraphies, Free style & Battle
Les cours intègrent :
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le travail de chorégraphies dynamiques,
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des phases d’improvisation (freestyle) et de battles, favorisant la créativité, le développement du style personnel et le goût de la scène.
🔥 Une discipline exigeante, fun et ultra motivante, idéale pour les enfants et adolescents qui ont besoin de bouger, de se défouler et de s’exprimer pleinement.
🆕ATELIER DE CREATIONS CHOREGRAPHIQUES (16 ans à adultes)
Un cours unique pour créer des chorégraphies originales, hybrides, à la croisée du néo-classique, du moderne et du contemporain, en utilisant les techniques en danse classique, en contemporain et/ou modern jazz des danseurs.
Contenu de l'atelier:
Pas de travail technique pur : c’est un espace de recherche, de création et d'interprétation.
- Échauffement fluide et intense, inspiré de la barre au sol et du travail au sol contemporain.
- Exploration créative : apprentissage de chorégraphies hybrides et recherche de son propre langage corporel.
👉 Objectif : sortir des cadres, mélanger les influences (classique, moderne, contemporain) et découvrir de nouveaux mouvements.
🎯 Niveau requis : intermédiaire à avancé en danse classique, contemporaine ou modern jazz
🕒 Tous les mercredis de 19h30 à 21h
👤 Pour un moment d’expression et de créativité à ne pas manquer avec Chloé Saudemont !
✨ Venez apprendre, expérimenter et danser autrement !
BARRE A TERRE / RENFORCEMENT MUSCULAIRE (12 ans à adultes)
✨ Souplesse, force, posture : tout commence ici.
Discipline complète et harmonieuse, la barre à terre permet de développer la souplesse, de renforcer la musculature en profondeur et en douceur, d’améliorer le placement corporel.
Elle contribue également à corriger les déséquilibres posturaux.
La barre à terre constitue un excellent complément aux cours de danse et est fortement recommandée aux danseurs-ses souhaitant affiner leur technique et renforcer leur corps.
Autour de quatre positions fondamentales – assise, sur les genoux, sur le dos, sur le ventre – chaque muscle est sollicité avec précision.
L’ utilisation de petits matériels d’entraînement (élastiques, blocs, anneaux circulaires, ballons, etc.) favorise un travail ciblé et efficace, permettant au corps de gagner en stabilité, en alignement et en fluidité.
👤 Les cours sont dirigés par Maria Fernanda Losada, danseuse et pédagogue expérimentée. Son approche rigoureuse et bienveillante, alliée à une connaissance approfondie de l’anatomie et du mouvement, garantit un accompagnement de qualité, adapté à chaque niveau et à chaque morphologie.
